有时候，我们总会渴望新鲜的感受，一片从未见过的美景，一首从未听过的歌曲。但是，新与旧，从来都是不断更迭，紧密相连，在不同的时代背景下相互碰撞，衍生出新的趋势。
国潮，就是这样成为流行的。最初狭义上的国潮，人们将它理解成一种中式的服装和设计风格，在年轻人中风靡。但这两年，随着民间传统文化与现代文明的不断碰撞，国潮逐渐演变成了当代青年的一种自我表达和文化自信，它不再局限在时尚领域，它还是一种风尚、一种思想、一种新的文化形式。
说到国潮，人们最先想到的是中国风与潮流元素的结合，跨界、混搭让“国潮风”最先为人所知。中国李宁服装品牌在纽约、巴黎时装周的惊艳亮相，故宫与华熙生物的联名口红，是人们最初感受到的国潮风，将民间传统文化以更加现代、先锋的风格展现出来。
其后，随着《中国诗词大会》《只此青绿》《中秋奇妙游》等文艺作品的出圈，国潮开始不仅仅局限于时尚消费领域，变成一种独特的审美主张。通过对中华优良历史传统文化的创新和传承，国潮元素出现在各行各业中，开始成为一种传达生活新态度、触发情感共鸣的途径。
今年，国潮的外延还在不断扩大，历史与现代的边界不断消融。汉服被越来越多的人从影楼里穿出来，出现在各个城市的文化景点里，这不仅带动了汉服热，还带动了文化旅游、汉服租赁、游客摄像等多个行业的火爆。而国潮的影响可不是到这就结束了，非遗项目、手工制作以及簪花、漆扇这样的传统技艺，都备受追捧。
《2024年中国国潮经济发展状况及消费行为调查报告》的调研数据显示，2023年中国国潮经济的市场规模为20517.4亿元，同比增长9.44%，预计2028年将突破3万亿元。
民间传统文化的传承，是一种活态的存续。这份传承的核心是人，尤其是青年人。无论是在服饰领域还是传统技艺领域，这种流行趋势的背后都是文化自信的彰显。
如果早几年穿着马面裙走在街上，或许会迎来异样的眼光和“你穿的是什么”的疑问。但是这两年，中式服饰走到了人们生活、工作的方方面面，人们爱其所爱，不被束缚。出生于新时代，这一代的青年人们对新生事物的接受度不断提高，他们希望通过更具中国特色的形象风格，与国家、社会、朋友之间产生情感上的共鸣和认同感。穿上汉服、簪上花，在作出这个选择的时候，对传统文化的自信已经写在了人们的身上。
除了文化自信，人们对传统文化的喜爱还受到经济发展水平、消费习惯等多个方面的影响。随着人们物质生活水平的提高，中华优秀传统文化创新性发展的底气越来越足，一方面，各大国产品牌纷纷奔向国风的赛道，为扩大国潮的影响力和消费市场提供了支持。另一方面，人们的精神文化需求日益提升，对商品附加的文化价值要求也越来越高，这从需求端传递出一种积极的信号，号召着越来越广阔的市场和创意。
今年端午节，国潮风、新中式借着这个传统节日，又“火了一把”。不仅是汉服打卡、新中式旅游出圈，连艾草、栀子花这类“国风周边”都价格猛涨。
国潮像一座桥梁将过去与现代的文明串联起来，为了活化中华优秀传统文化，用新时代的方式呼唤大家的文化认同。所以国潮的可持续发展，最重要的是要守住“初心”。
首先要在形式上避免贴标签式营销，不论什么景区、什么产品，都穿上“国潮”的外衣，其实却仅仅是几个手写的书法对联和笔墨画，这种简单化的贴标签方式，只会慢慢损耗优质的文化资源。另外，同质化的国风产品也越来越多，国风口红、国风茶饮、国风点心等，当国潮商品没有了特点鲜明的文化标识，便失去了产品竞争力和深层次的产品价值。
守住了“初心”，还要不断壮大。国潮迅速发展的这几年，市场规模再度成长。工业化的生产模式并不意味着文化精髓的流失，越来越多的年轻人愿意学做裁缝、学习刺绣，了解藤编、瓷器烧制。当一种传统技艺受到越来越多青年人们的喜爱，并逐步扩大商业规模时，这些非遗手工艺的传承便不断被激活，其中蕴含的传统文化内核也得以延续，这种向过去的回望，推动我们更好地向前看、向前走，这或许正是国潮的重要意义。
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