三十余年来，Yabu Pushelberg 在世界各地留下了众多精彩绝伦的设计项目，他们善于透过设计师特有的细腻与敏感，带着好奇和善意去探求人们最为细微的需求变化，并不断反思过去的实践，以创新的姿态去处理问题，代表了当今国际最前沿的空间设计思潮。在繁华都市香港，Yabu Pushelberg就以“丛林乐土”为概念，打造了一家法式餐厅Arbor。使大自然风格与休闲氛围共冶一炉，带来都市里闹中取静的独特体验。值得一提的是，两位设计师也是“ELLE DECO室内设计年鉴”的大咖设计师评委。
在香港中环金融街上，YabuPushelberg打造了这间迷人的法国餐厅Arbor，设计灵感来源于“丛林”。设计师将它想象为一座为诗人和厨师设计的森林之家，波西米亚味道自然流露。
挑高的拱廊，浪漫的圆弧形天花，褐红色黏土覆盖着的墙壁，搭配温暖的木质地板，奶油色的窗帘，俨然一座适合躲避市声扰攘的迷你天堂。
空间配合以Yabu Pushelberg设计定制的家具，包括橡木桌、皮革装订的橡木框架座椅，精致而写意。
主用餐区的吊灯以植物为主题，充分融入了由自然材料包裹的室内空间。同时，70年代的比利时铜制古董壁灯和古董镜丰富了整体空间的叙事性。
LasAlcobas酒店位于北加州知名的酒乡NapaValley，是葡萄酒之乡最具吸引力的酒店之一。酒店共拥有68间客房，是Las Alcobas Mexico City的姊妹酒店，也是全球第二家Las Alcobas品牌的酒店。
这座酒店的原建筑建于1905年，宽敞的环绕式门廊通往大堂区域，空间配合以不拘一格的艺术品和文物装饰墙面。
酒店内拥有50个座位的Acacia House餐厅设有石质踢脚板与木横梁天花板。在家具上选择了部分手工制品、开放式壁炉、灰色软垫长椅等，展现了餐厅开放性的原则。
Las Alcobas创始人兼首席执行官Samuel Leizorek表明：“我们酒店感觉像家一样，拥有独特的设施和平易近人的服务，将为我们的客人创造持久的印象。”
正如设计师所言，空间设计遵循着品牌“sobremesa”的理念，意味着饭后家人和朋友们可以一起生活、互动，创造出被认可和包容的温暖感觉。
卧室的墙壁采用深色橡木镶板，使空间变得舒缓而轻松。客房之间不一样的区域的自然色调和现代装饰的鲜明对比通过木地板和墙面得到了增强。
YabuPushelberg是由GlennPushelberg和GeorgeYabu于1980年创立的一家国际设计企业，在多伦多和纽约均设有事务所，现已是蜚声国际的最受认可的设计公司之一。两位设计师尤其擅长酒店和零售空间设计，同时也涵盖家具和产品设计领域。Yabu Pushelberg为诸多顶级酒店品牌和奢侈品品牌带来佳作，在全球约15个国家都能找到他们的精彩设计。
被誉为设计界的“教父”，George Yabu 和Glenn Pushelberg 蜚声国际。他们也许是天生的设计师，在被问及缘何从事设计师一职的时候，他们回答“我们没办法想象除了设计之外的任何一种职业”。
一路笃定走来，Yabu Pushelberg 于世界各地完成了众多精彩绝伦的设计项目。他们代表着当今国际最前沿的空间设计思潮，与全球一流的酒店集团、奢侈品牌和创新商户合作：四季酒店集团,、半岛酒店集团、Louis Vuitton、Tiffany……他们执笔的每一个作品都令人印象非常深刻，被赞誉为“有着哲学般的设计逻辑、高品质的完成度和强烈的感染力”。
步入他们所打造的空间，无论是酒店、餐饮或其他公共空间，人们都会被其丰富多元的空间氛围和独树一帜的装饰手法所吸引：金与黑的色调精确呈现出的庄重气度、具有东方气韵的珠帘糅合现代的设计手法、极具古典情调的屏风元素、湛蓝海洋与白色波浪墙面强化出的空间流动性、金属质感的树木枝干点缀出的自然景致……他们大胆尝试一切可能的材料去塑造独一无二的空间。
尽管Yabu Pushelberg 的设计有着强烈的品牌符号，但他们却不盲于追随潮流，也拒绝复制刻意张扬的设计，他们热爱创造可以跨越时代、经得起时间锤炼的隽永作品。这些设计恰如其分地呼应当地环境和文化，并为未来改变与发展预留出可能性。他们将内涵注入设计，而非简单地将抽象意念化为具象形态，同时力图将每个设计概念都做到独一无二，针对客户的目标，令设计成为实用的商业成果。
对他们而言，室内设计是一种包容的艺术，是在使用者和空间之间创造的一种对话机制，因此人们的需求是设计的第一要旨。他们透过设计师特有的细腻与敏感，带着好奇和善意去探求人们最为细微的需求变化，并不断反思过去的实践，以创新的姿态去处理问题。因此他们钟爱旅行，从不畏惧变化，反而从日新月异的环境中获得灵感，拥抱设计的各种可能性。
Yabu Pushelberg 事务所分布在全球不同的16 个国家中，其小组成员也来自世界各地，这使他们可以直接浸润到当地的文化中，拥有最切实的体验，并用现代的方式去诠释它们。他们的作品综合了雕塑般的力量以及当地文化的底蕴，创新地使用原始的材料，展现了极致的原创性和感染力——这些都建立在真正理解并尊重当地文化精髓的基础上。
工作之余，他们也亲自设计自己的家，因为他们真正享受设计，“自己作为甲方，最棒的就没有deadline，我们大家可以不用担心时间的限制，而不断打磨作品使之尽善尽美。”他们这样回答道。多伦多、纽约和阿玛根塞特，他们通过你自己的节奏不疾不徐地完成了家的建造，思考他们想要实现的一切，把对“家”的理解注入到实际空间中——一个能够娱乐和纵情放松的所在，一个能容纳家人朋友惬意往来的社交空间，一个能让人暂时忘记工作所承受的压力和烦恼的私密处所。家就是他们的充电站，他们在此回味旅行奇遇和过往经历，恢复活力，整理思绪灵感之后重新出发。
从业三十余年，Yabu Pushelberg 目睹了设计行业的发展。从上世纪80 年代末到90 年代初，精品酒店设计领衔全行业的时代，为财雄势大业主服务的设计师很容易声名鹊起，获得社会地位和价值；到如今，设计开始更多地为普罗大众服务。这是因为跟着社会发展，人们越来越意识到，设计是与百姓生活息息相关的艺术——也许价格有别，但价值绝无高低之分。在他们看来，这是室内设计师的好时代，可以更多发挥设计的自主性，输出自身的观点。
于Yabu Pushelberg 而言，室内设计最迷人之处在于创造出一个又一个能吸引人们驻足、眷恋不已，甚至为之动容的空间。面对世界的态度比掌握设计手法更重要，他们永远带着反省和憧憬做设计，因此人们在他们的作品中常常会感受到一种安静的哲思。“反思”一词在Yabu Pushelberg 的采访中反复出现。作为全世界顶尖的设计师，他们并不为已取得的名声所牵绊。在他们看来，从前的作品和成就提醒他们继续前进，寻找新的机会，更深入地挑战和审视自己能完成的事情。
香港La Vetta会所（la vetta clubhouse），2019年
《ELLE DECORATION 家居廊》室内设计年鉴评选活动期待各位的踊跃参与！
