前天我们分析今年，在文末投票里，超多读者把票投给了钟楚曦，觉得她足够用心、也穿出了东方美人的韵味。▼
这套旗袍来自中国设计师品牌Laurence Xu，中式黑金刺绣，结合大胆性感的西式剪裁，中西结合，确实很美~还记得曾经在戛纳红毯声名大噪的龙袍裙吗？也是出自这位设计师之手哦。
说起来，这两年我们已看到有更多中国设计师品牌，在国际舞台大放异彩了——
今年谷爱凌亮相Met Gala穿的这条“酒渍裙”，来自中国设计师品牌Robert Wun。▼
今年戛纳红毯上也出现了这位设计师的作品：《The Scorched Bride 烧焦的新娘》▼
不如今天就来聊一下火出国门、走向国际的中国设计师品牌们，品一品他们的厉害之处。PS.像Ming Ma、M essential、夏姿陈这些我们提过很多次、大家已经熟知的，今天就不再多说啦。
这篇主要以欣赏、拓展审美为主，当然也有一些很适合作为婚服/年会裙/拍写真的款式，有重要场合着装需求的朋友也可以先马住。
帽檐点缀了一颗颗红水晶，模拟血水滴落的动态。手中的酒也由红水晶组成，酒杯倾斜模拟晃动的感觉。
这个系列名为《Fear恐惧》，设计师将生活中的担忧幻化成一件件考究精美的高定作品，古典优雅和恐怖元素奇妙地融合在了一起。▼
《The Rain Coat 雨衣》，用超过30000颗施华洛世奇水晶串珠，经过600+小时的手工制作，来逼真模拟雨滴，整个造型在漆黑雨夜里闪闪发光，意境很美。▼
这些作品，都来自今年1月Robert Wun（云惟俊）在巴黎时装周展出的高定系列。 他在去年成功通过申请加入高级 定制时装协会，成为首位登上 高定时装周 的中国香港设计师！
PS.首次亮相就作为压轴品牌出场。开场look是一袭危险红裙，手上提着断了跟的高跟鞋。▼
他的作品有很鲜明的风格，比如自然元素、建筑式的轮廓，还有强烈的女性主义色彩。▼
“作为一个中国人，我最骄傲的事情就是我能够读写中文，这对我来说很重要。对那些西方人来说，他们不能理解我们文化的美丽和优雅，但我们大家都知道我们的历史有多诗情画意。”
看他的作品，你们会不会联想到另一位时尚圈的设计鬼才——Alexander McQueen（麦昆）？
麦昆的作品是他的启蒙来源，他之前在采访中提到，10岁时翻看时尚杂志看到了麦昆的作品：“他是我第一个想要记住的设计师，他对于时装的执著、和从自己热爱之物中汲取灵感的坚持，令我相当钦佩。”
在成名后的很多采访里，他也常被拿来和这位已故的设计大师麦昆相提并论，甚至有人称他为麦昆接班人。
“战争原因，我的祖母带着我父亲逃到香港，以一名不懂粤语的单亲妈妈身份，透过替其他人缝补衣物、做塑胶花、缝补鞋子扶养孩子长大。我的妈妈也是非常认线岁就开始半工半读，到我15岁的时候，（40+的）她还继续攻读博士学位。”
2021秋季系列，就是以他过世的祖母为灵感设计的，每个look也是以生命中的女人命名。
“我家庭中的女性都很强大，她们完全不在意别人怎么样看待她们。我深信我们该抛开性别去正视每一位女性。”“她塑造了我对女性主义的看法，教会我热爱和尊重，我崇拜在生命中遇见的所有强大女性。”▼
Susan Fang的创始人方妍楠是一位90后女孩，2015年她从英国中央圣马丁艺术学院毕业，曾先后在Celine、Stella McCartney和Kei Kagami实习和工作，2017年创立了自有品牌，次年就登上了伦敦时装周。
Susan Fang的单品辨识度还是挺高的：颜色梦幻轻柔、看起来蓬蓬的很立体，但又不会厚重，反而非常的自由和轻盈，穿上就像加上了一层梦境般的滤镜。▼
这离不开方妍楠的拿手好戏——“空气编织法（把柔软的面料和硬挺的支架相结合，完成从2D到3D的视觉转换）”，她还因此入围了LVMH青年时装设计师大奖。
Susan Fang的衣服之所以看起来美好又愉悦，大概还因为她把对爱和情感的珍视，都放在了作品里。
品牌标志性的编织钉珠，都是由她和母亲、美术老师一起纯手工日以继日地完成的——在她眼中，和家人一起创作，是一种绵延的情感联结。
最新发布的2023秋冬系列非常治愈，秀场上的宝宝太萌了！灵感来自一部儿童读物，叫《阿米：星星的孩子》，除了童装，也有很多像四叶草、笑脸这些童趣元素。▼
方妍楠给这些像露珠一样的琉璃珠子起了一个很可爱的名字——“泡泡”，就像在水里呼吸出来的空气泡泡一样，在阳光的折射下空灵又闪耀。▼
晶莹剔透的珠珠，经过不同手法的编织，被贯上了梦幻与仙气，成为了拍照的造型利器，尤其是串珠包包，颜色不会太饱满幼稚，很有水灵灵的空气感，很适合夏天搭配各种清凉的衣衫。缺点在于只适合装可爱哈哈～▼
每次看他们家的服饰，都好像走进了一个精心打造的梦幻乐园，看着看着就好快乐～这也是方妍楠创立品牌的初心：穿Susan Fang的女孩，都应该是自由和快乐的人。
相信大家就算没听过这个品牌的名字，也对这件“洞洞衣”不陌生了，有阵子几乎横扫各大时尚网站、杂志，赶时髦的辣妹们也是人手一件。
确实款式不是很日常，但也不是完全不能穿，选择更好驾驭的吊带、袖套入手，或者是尝试层次感叠穿，都有出其不意的效果。▼
“布料之于皮肤，就如同皮肤之于骨骼”，她的设计就像身体的第二层皮肤一样，让衣服与人之间有着更亲密的联系。▼
这些衣服都来自新锐设计师品牌Rui Zhou，周睿今年29岁，本科在清华美院读时装设计，硕士在“艺术界的哈佛”帕森斯学院继续深造。
2018年她的作品在纽约时装周受到关注，继而创立了同名品牌。是首个获得LVMH prize特别奖的中国人。
她的设计特点很鲜明，在细致薄透的针织面料上，剪出一个个洞洞，点缀珍珠等细节。▼
设计的出发点也很棒，是想鼓励每个女生去勇敢自信地表达自己的美，与身材的不完美和解。
所以她的设计看似大胆其实又很包容，弹性非常大、只需要分两个尺码，也没什么性别限制。
礼服来自Shushu Tong 2023秋冬系列，Jennie放开了裙摆，搭了一双厚底玛丽珍。不会太夸张的隆重感里透着小俏皮，挺适合她。▼
Shushu Tong这个牌子其实不算小众了，在娱乐圈好多女明星的私服里经常出现。
Jennie光是今年就穿了好几次，拍杂志封面时穿的碎花裙也是他家的，很符合她日常的甜酷风。▼
它是一个2015年才成立的品牌，取名分别来源自两位90后设计师&创始人雷留树和蒋雨彤的昵称“Shu Shu”和“Tong Tong”。
品牌很擅长用蝴蝶结、荷叶边、褶边、刺绣、珍珠等元素，来打造出主打鬼马甜酷的少女风。
少女心的品牌有很多，Shushu Tong的特别之处在于，它打破了很多人对少女着装的观念——少女不但可以是甜美浪漫的，也可以是不羁叛逆的。
看他们的lookbook，就能发现很多元的少女形象，或俏皮或优雅或性感~▼
大概因为设计师曾经在Simone Rocha实习过，所以从他们家的很多单品里，都能够正常的看到一些影子。
相比前面的牌子，Shushu Tong的衣服日常一些，平时约会、出游都能穿，重要场合也hold得住。
有一些小夸张的款式，就蛮适合作为婚服、年会礼服的，没那么传统、会更有新意。▼
这只花朵包包好烂漫，像把春天提在手上一样，作为婚包也很美。（缺点可能就是塞不了太多红包哈哈~）▼
钟楚曦的造型让人眼前一亮，但其实这件衣服已有10年之久，是Laurence Xu 2013年秋季高定黑金系列，“玉兰”。▼
和传统国风旗袍又有不同，这套更性感大胆。比如挂脖设计，有点像肚兜，是非常典型的中式性感元素。侧边镂空和高开叉设计，更是融入了西式剪裁，美得张扬。▼
在当年获得时尚网站“Redcarpet fashion awards”评选的“全球红毯明星十佳着装”第三名之后，“东方祥云”龙袍礼服，后来在纽约大都会博物馆、英国皇家博物馆展出。
设计师名为许建树，毕业于清华大学中央美院。从小对中国民间传统文化和服装设计有着浓厚的兴趣和天分。
自龙袍一举成名后，他成为了首个亮相法国秀场的中国内地设计师，“绣球”、“敦煌”等主题作品一度惊艳时尚圈。▼
2013年在巴黎高级时装周发布作品《绣球》。用到了人类非物质文化遗产、拥有一千六百年历史的国宝级面料——南京云锦，并在现场展示织造技艺。▼
云锦曾是中国宫廷御用面料，这个“没落的贵族”一度消失在大众视野，正是经过他的努力，云锦重现，让世人感受到中国文化的博大精深。
最近也很高兴接到老东家@南方都市报 的邀请，一起寻找湾区民间文 化力量。
逛了十三行博物馆、粤剧博物馆，看到超多美丽的绣品、扇子、瓷器、家具，听了粤剧，还拜访了很厉害的粤绣手艺人。他们身上的工匠精神真的让人钦佩，粤绣的独特韵味，既是岭南的，也是东方的。
写这篇的时候一次又一次受到感动，尤其是看到一些出神入化的中式作品，不由得感慨，果然要看中式风，还得是我们中国的设计师啊！中式风才是最酷的！你们一定也有同感吧。
还想看哪些国内设计师品牌呢？有什么私藏的小众牌子？欢迎在评论区跟我分享。
