2022年为中韩建交30周年，30年间中韩两国文化交流频繁密切，艺术设计交流互鉴，美美与共。中韩建交的30年，是两国文化缤纷绽放的30年，中国无数的文化影响了韩国，同样韩国的很多文化也传播到了中国。
通过了解这30年间韩国文化的国际化传播，也能了解在这30年之中，韩国是如何通过商业、品牌、潮流、产品、设计等不同方式，塑造和传播具有韩国特色的品牌形象和潮流文化，从而使韩国平面设计走向国际，并且逐步演化成为如今的韩国特色设计。韩国设计具有灵活变化的流动性，韩国设计师对科技、时尚、潮流的敏感，使得韩国设计随着潮流文化，保持内部流动的活力；对不同文化的互鉴、吸收、转化和演变，使韩国设计可以随着韩国经济和文化的国际化发展和传播，不断地向外流动，和其他几个国家的文化交流汇聚。
韩国现代设计的国际化发展，一方面随着韩国经济的快速发展和韩国支柱企业的国际化扩张，得以建立专业、高效、标准化的国际化品牌系统模块设计，并随着韩国著名品牌销往世界各地的现代化、科技化、智能化、人性化的产品，传播韩国的现代产品设计、平面设计和服务设计等；另一方面也随着韩国的潮流文化的加快速度进行发展，得以塑造具有韩国特色的千变万化、鲜活有趣的各式影视剧、演出节目、展览活动、竞技赛事、偶像团体、时尚美妆等文娱形式，并随着韩国对外文化交流活动，向其他几个国家传播韩国潮流文化，进而传播具有韩国特色、娱乐性、趣味性、亲和力的韩国平面设计、活动设计、数字设计、服务设计等。
韩国现代设计的国际化之路，在早期发展阶段，是随着韩国经济的国际化扩张和韩国著名品牌的国际化发展应运而生的。韩国的民族品牌早期经历了政府的大力扶持，使几个重要的民族性企业成为了韩国国家经济的重要支柱。韩国品牌的国际化发展经历了1980年代之后的全球扩张，在1997年受到了亚洲金融危机的影响而衰退，再到2001年政策逐步改革之后的积极发展，再到现在全球多元品牌共存与竞争的不同阶段。随着韩国民族品牌一同走向国际化的还有韩国设计，这些有名的公司的产品设计、品牌系统模块设计、广告设计和服务设计等，也走向了世界各地。随着三星、现代、起亚、SK、LG等一批韩国大型跨国企业的国际化扩张，这一些企业相关的品牌设计、产品设计和数字设计等，也进入到全球每位消费者的工作和生活中。这些韩国著名品牌的设计发展，也从早期阶段的单一的国际主义设计风格，发展为更加开放、多元、现代、专业、时尚、人性化的品牌设计和服务设计。韩国知名品牌除了老的实体企业以外，也有一批像Naver一样的本土新兴互联网巨头公司，例如Line也在发展中从即时通讯应用成为了社交应用，更是通过设计赋能，使Line从商业产品体系，衍生出一套新的Line friends的IP内容文化体系。如今的韩国企业，无论是像在乐天综合体一样的线下购物，或是像在社交软件Line一样的线上应用，都力图通过更加开放、多元化、人性化的综合品牌设计、产品设计、系统模块设计和服务设计，使每一位消费的人都可以感受到与众不同的品牌体验。
韩国文化的国际化发展的早期阶段，也和韩国经济的国际化发展一样，韩国政府通过举办奥运会和参加世博会等国际赛事和活动，举全国之力向全世界展示韩国的文化。1988年首尔（汉城）奥运会的举办，让全球各国的无数的运动员和观众有更多机会了解韩国文化和设计。1988年首尔（汉城）奥运会会徽，由代表天、地、人的红、黄、蓝三色条带，构成了几何感的逆时针螺旋形，简洁的图形和跑道般的线条，融入了韩国国旗和奥林匹克设计概念，具有韩国民族文化特色和精神。在韩国文化中，除了韩国国旗的色彩和太极漩涡元素，经常作为韩国文化的代表符号被使用之外，因朝鲜半岛的地理形状像一只老虎，所以老虎也经常被用于代表韩国形象。1988年首尔（汉城）奥运会中，由金炫设计的该届奥运会吉祥物“虎多利”，就是一只具有东方色彩的亚洲虎，吉祥物形象设计友善可爱，受到了很多运动员和观众的喜爱。在2018韩国平昌冬奥会中，作为守护神的白老虎“Soohorang”成为了吉祥物，同时还有江原道的代表性动物亚洲黑熊“Bandabi”也是吉祥物之一。相比1988年首尔（汉城）奥运会吉祥物，2018韩国平昌冬奥会的两个吉祥物人物形象特征和面部表情，设计更简洁、更俏皮、纹样更扁平化、更具有数字延展性。韩国在很多大型国际赛事、活动、会议的形象设计中，也常常使用韩文作为设计元素。例如由李锡雨（SukwooLee）设计的2018韩国平昌冬奥会奖牌，就将奖牌侧面的韩文抽象延展至奖牌正背面，文字的起伏变化形成立体的纹样肌理，体现速度、力量、滑行等概念；2010年上海世博会韩国馆建筑外立面，也使用了韩文作为设计元素。
韩文是韩国文化的重要代表，韩文现代字体设计也是韩国现代平面设计的重点。韩国历史上相当长的时间都使用汉字。同为亚洲国家的中日韩三国都使用汉字，不同的是，日本有片假名，韩国有韩文，同样的汉字在和不同文字组合使用时的表意不同、内容不同、方法不一样，字体设计方式也不同。被誉为“重现韩文之美”的著名韩国平面设计师、字体设计师安尚秀，曾于1985年设计了“安尚秀字体”。他用几何的笔形重新塑造了韩文字体，独特性的将韩文的初音、中音和收音字符进行上下排列设计，使表音的韩文字体突破出表意的汉字方形字框，使韩文字体呈现长短不一的字体面貌，和同为表音文字的英文字母的宽度变化有些相似，用文字设计体现了字音的节奏律动。安尚秀不仅是对韩文字体设计有非常深入的研究，也对民间传统文化非常热爱。安尚秀曾任中央美术学院特聘教授，总是一身标志性的红色的毛线帽、连体工装服和挎着相机的形象，经常给人拍摄“一只眼”（one eye）的记录照片。在给学生上课时，不仅他本人常常使用毛笔在一卷宣纸上书写，也会让学生们在宣纸上用毛笔写出自己答案，安尚秀也会说“慢慢”等一些简单的中文，让现代常常使用电脑学习工作的设计师，可以静下来感受民间传统文化笔墨的书写感。诸如此类的两国文化的交流、传统与现代的交流，也是中韩两国建交30年中文化交流的缩影。韩国的现代字体设计，除了安尚秀做了卓越的设计贡献和设计教育之外，有很多设计师创作了大量的字体设计。例如，韩国著名书籍设计师郑炳圭，也曾使用胶带作为笔画创作了一批韩文字体；设计师金炅均以简洁大块面的图形和文字，塑造大体量饱满的海报字体应用作品；同为设计师和书法家的姜炳仁，在实验性的海报中，以韩文书法编织成网状的文字，满铺的文字凸显笔墨的张力，水墨的动物穿插在文字构成的密网中，仿佛森林中藏匿的各种生物；青年平面设计师Choong-geun Yoon的设计作品中，呈现出直接、纯粹、强化的韩文字体应用设计面貌，在韩文和英文之间自由转换；年轻平面设计师Mingoo Yoon的字体设计作品兼具系统性和创新性。如今，有更多的韩国年轻设计平面设计师，都热爱字体设计，对字体设计和字体应用颇有研究。
20世纪90年代后期，随着中韩两国文化的密切交流，韩国流行文化开始逐渐进入到中国百姓的文化娱乐中。韩国通过影视剧、音乐、偶像团体、美妆、时尚等一系列具有韩国特色的流行文化形式，通过艺术与设计赋能潮流文化，使潮流文化更好的进入大众日常生活，进而传播韩国文化，让所处不同国家、不同文化背景的人，也能够最终靠文化交流和文娱活动，感受到韩国文化的多彩的活力和趣味。1999年也有中国记者曾用“韩流”做过报道，“韩流”一词被用来形容由韩国文化引发的潮流现象，该词曾被很多媒体普遍的使用，“韩流”现象也使得英语中增加了“Hallyu”一词。近期英国V&A博物馆也举办了韩国主题展览，展览主题便是“韩流”（Hallyu），展期自2022年9月24日至2023年6月25日。该展览从第一部分韩流崛起的历史背景、第二部分影视剧、第三部分流行音乐及第四部分韩式化妆与时尚，四个主题介绍韩国流行文化。韩国潮流文化的艺术风格，早期也受现代主义之后的波普艺术和孟菲斯风格等艺术风格影响。在第二次世界大战之后，很多国家以功能性、低成本、国际化的主要设计理念来指导设计和生产易用、耐用、符合人体工程学、性能好价格低的产品。随着各行各业的快速发展和经济复苏，大众审美一直处在理性与功能性的包围中，随之而来的设计呈现同质化的面貌。随着波普艺术、后现代主义、孟菲斯等艺术风格的影响，通过具有着强烈视觉上的冲击力、时尚新颖、调侃趣味、清新可爱等多元化设计方式，将艺术与大众的距离拉的更近、联系更紧密，以更轻松、更具亲和力的视觉形式融入日常生活，将艺术与商业相结合，使人们像购物一样可以消费艺术、消费潮流。
韩国潮流文化的快速发展阶段，是通过韩国文娱产业的国际化发展，使韩国潮流文化流向大众生活娱乐渠道。这中间还包括影视剧方向、偶像团体方向、时尚美妆方向等。1997年是中韩建交第六年，中央电视台重播的《爱情是什么》引起全国轰动，之后的二十多年时间，不同题材的韩国影视剧受众覆盖老中青各年龄层，韩国影视剧在中国观众中具有广泛的话题性。随着《爱情是什么》《蓝色生死恋》《大长今》《浪漫满屋》《对不起，我爱你》《我叫金三顺》《来自星星的你》《太阳的后裔》等一系列韩国影视剧在亚洲多国的火热，韩流风潮一时席卷亚洲，也奠定了韩国影视剧在亚洲的潮流基础。近年来，韩国也和其他几个国家联合制造诸如《鱿鱼游戏》等网红短剧。《寄生虫》等韩国电影也获得了奥斯卡等国际电影奖项。影视剧相关的人物妆容、造型、服饰、家居产品、影视包装等相关的韩式设计感，也通过剧中的画面传递给观众，相关的影视剧形象包装设计、海报设计等也随着影视作品的国际化传播，走到了千万观众的视野中。韩国设计的流动性特质，使得韩国平面设计整体对潮流趋势的呈现速度很快，当在另外的地方有新颖的视觉风格出现的时候，很快就可以在韩国的文娱领域或大街小巷中看到。多年以来，一众韩国平面设计师和设计工作室，为韩国潮流文化塑造和包装视觉形象。例如，著名平面设计师李在敏擅长音乐唱片设计、常常使用RISO等印刷方式，呈现高饱和靓丽的色彩，其所设计过的一些有趣的人物或玩偶形象，简单人物形态配上简笔的表情，结合大胆的撞色和错落有致的文字编排，形成形象独特具有视觉上的冲击力的设计风格。青年平面设计师权俊镐设计的“韩亚国际短片电影节”运用实物摄影套叠色块，“首尔环境电影节”细节放大的照片、线形模型和文字标签的叠加，“韩亚国际短片电影节”中平面文字的纯粹切割，一系列电影活动的主视觉海报，呈现多变生猛的视觉上的冲击力。青年平面设计师Jaeho Shin为很多电影活动设计的海报作品，对影像的图形化处理，线性轮廓和多样图形的效果撞击，斜切、轮廓化和错落的文字版式，形成了生猛纯粹的视觉画面。一直专注于电影海报的设计师Siyoung Park的作品中，常常会出现漫画般多剧情影像的拼合，穿插纯色变化的文字，仿佛以叙事方式介绍各人物并串联剧情。除了影视作品，诸多K-Pop韩国流行音乐的传播也形成国际化发展，从早期H.O.T到BigBang格莱美的国际化传播加持，到鸟叔的《江南Style》火遍全球，促进K-Pop和韩国偶像团体的商业化和国际化发展，BigBang、Seventeen、EXO、GOT7、CNBLUE、NCT、少女时代、东方神起、SUPER JUNIOR、Blackpink、S.E.S、TWICE等唱跳偶像在全球拥有千万粉丝，与此相关的演唱会设计、舞台设计、节目活动设计、宣传品设计、衍生品设计、唱片设计等整体视觉包装设计和综艺娱乐设计具有着强烈的韩国特色。例如SM Entertainment的前创意总监闵希珍（Min Heejin）曾担任f(x)、EXO、Red Velvet和NCT等视觉设计指导，并创作了大量视觉形象包装作品；在娱乐公司工作的设计师Haeri Chung的作品也塑造了迷幻不寻常的视觉景象。韩式特色的化妆、医美、服饰等时尚设计也是风靡亚洲。例如，韩国时尚设计师崔范锡、Hong Hyejin、Kathleen Kye、KoTae Yong、Lee Chung Chung、Lee Gayeon等人的作品走上了时尚潮流的国际舞台；时尚设计师徐英姬 (Younghee Suh)和梵克雅宝合作设计的一系列韩国童话故事中的动物形象，以可爱、高雅、细腻的姿态跃然纸上。
当代韩国中青年平面设计师，设计风格更多元化，设计方式灵活性更好开放，对设计潮流更具有敏感性。韩国平面设计师DokhoShin的海报作品中，经常处理汉字、韩文和英文，突出的文字和抽象多变的图形色块，交织叠加成斑斓的视觉语言；平面设计师bohuy kim的作品图形、文字、图像元素运用丰富，形式对比强烈，图形版式细节处理丰富兼具可识别性，整体新颖多元；平面设计师Marvin Kim的海报设计作品中，切割错行和拆解的文本和几何图形线条，散落在纯粹的色调上，形成了跳跃丰富的画面；网页设计师Yehwan Song颠覆网页设计常规认知，通过挤压变形的人脸折页交互体验、交互式字体拆解等方式，创作新颖有趣的网页和交互设计形式，例如作品Typography2019 网站视觉设计中的高密度标签叠加的视觉呈现方式。除了个体设计师，韩国一些出色的平面设计工作室，经常保持活跃创作，例如由Shin Myungsup和Byun Sabum于2010年联合创立的首尔设计企业Plus X，在韩国已经是处于头部的设计与市场营销公司之一，他们秉持用设计展现商业品牌的核心价值的理念，打造有品牌特色和设计感的品牌体验；Sulki和Min choi的平面设计工作室充满非常规符号语言的实验性，可以制造的不完美规则的图形与讲究的版式营造了良好的视觉氛围。
今天的韩国平面设计，依然在本土化和国际化中流动，在商业性和艺术性中流动，在主流文化和潮流文化中流动，流动得更加鲜活、有趣、具有生命力。富有冲击力和叙事性的图像、纯粹刺激的颜色碰撞、扭曲非常规的字形、错落绕排的文本、几何化矢量感的各式图形、趣味活力的情感、新颖新潮的感官刺激、潮流年轻的视觉态度，成为了当下韩国平面设计的特点。韩国平面设计的流动，是融合交流的流动、是积极探索的流动、是下沉生活的流动、是紧跟潮流的流动。未来的韩国平面设计，也会继续在流动中设计。■（编辑：九月）返回搜狐，查看更加多
